6 consejos sobre diseño gráfico para inexpertos.

6 consejos sobre diseño gráfico para inexpertos.

Es probable que si te mueves por el mundo del marketing alguna vez te haya tocado crear diseños, aunque no seas un diseñador gráfico cualificado.

Por ejemplo:

  • Las personas dedicadas a llevar las RRSS constantemente suelen diseñar elementos creativos para realizar publicaciones o anuncios.
  • Los especialistas en marketing de contenido diseñan imágenes e incluso pueden crear infografías.
  • Incluso muchos empresarios o dueños de pequeños negocios diseñan su propia web…

El diseño gráfico es una habilidad muy útil para cualquier persona que venda digitalmente.

Es posible realizar diseños con un aspecto bastante profesional sin necesidad de serlo.

Te preguntaras ¿Cómo puedo hacer esto?

Bien pues aquí te dejamos 6 consejos para que puedas crear diseños que atraigan a tu audiencia.

El espacio en blanco es importante.

Cuando se crea un diseño, se suele pensar que solo los gráficos y el texto abarcan toda la atención.

Pero cuidado porque es cierto que estos dos factores son muy importantes, pero debes tener en cuenta que las zonas sin gráficos y sin texto son igual de importantes. Debes saber que dejar espacio para que tu diseño respire es uno de los elementos que diferencia a los aficionados de los profesionales.

También debes saber que el espacio en blanco (espacio negativo) no tiene por qué ser necesariamente blanco, puede ser otro color o incluso una imagen.

Hay una regla básica con la que te tienes que quedar:

¡No sobrecargues tu página web ni tus elementos!

Elige dos fuentes que sean fáciles de leer.

Cuando  el dilema se encuentra en escoger fuentes de texto, lo más importante que tienes que tener en cuenta es que tiene que ser legible.

Una fuente que sea magníficamente bonita pero que sea difícil de leer daña tu diseño.

Te recomendamos optar siempre por fuentes que sean claras y limpias.

Además te aconsejamos que te centres en dos fuentes, ya que más de dos fuentes en un mismo texto acaban creando un verdadero caos, haciendo que tu diseño sea poco legible y así parezca un diseño poco profesional.

Cuando se eligen  dos fuentes (suele ser lo habitual), una de ellas se usa para los encabezados y la otra para el texto del cuerpo.

Intenta elegir una fuente que “represente”  el tono / voz de tu marca.

Por ejemplo, la fuente de una perfumería de alto diseño con perfumes carísimos seguramente sea muy diferente a la que podría escoger una empresa de tecnología.

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Attendees at the Young Black Leadership Summit cheering President Trump. CreditT.J. Kirkpatrick for The New York Times

Cuidado con la alineación.

La alineación es otro de los factores que marca la diferencia entre un profesional y un aficionado.

Cuando se trate de alinear factores de diseño, NUNCA adivine.

Casi todos los programas de diseño muestran líneas que te dejan saber cuándo tus texto o gráficos están alineados, también puedes activar estas líneas de manera manual.

Si cuentas con un programa que no tienes esta opción de usar líneas, puedes agregarla.

¿Cómo?                                                                             

Carga una imagen vectorial de una cuadricula y mándala a la parte posterior de tu diseño y una vez todo este alineado, elimínala.

Valora el impacto de los colores.

Cuando creas la paleta de colores de tu marca, es primordial que estos colores muestren el tono de tu marca.

Debes tener en cuenta a la hora de elegir el color de tu marca, que de forma psicológica los colores despiertan sentimientos diferentes:

Confianza, seguridad, protección y relajación.

Optimismo y espontaneidad.

Creatividad, abundancia y misterio.

Pasión y energía.

Riqueza, salud, refresco.

Sofisticación, lujo y potencia.

Romance y refresco.

Pureza y limpieza.

Energía y entusiasmo.

Gravedad y profesionalismo.

 

Cojamos el color azul para ver un ejemplo.

El azul transmite confianza y seguridad, por lo que empresas de financiación como por ejemplo Paypal utilicen este color como color principal.

Párate a pensar que es lo que quieres que los colores de tu marca transmitan a tu público.                    Esta psicología puedes usarla desde tu logotipo hasta tu diseño web.

Realiza una buena paleta de colores

No solo debes céntrate en la psicología de los colores, también tienes que pensar como los colores van a relacionarse entre sí para realizar una paleta genérica para tu sitio web.

Adobe nos ofrece una herramienta súper útil para la creación de una paleta de colores.

Existen diversos tipos de paletas de colores, aquí os comentamos algunas:

Paleta de colores análoga.

Este tipo de paleta usa colores que están al lado del color base que has elegido  para así realizar un aspecto monocromático.  


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Attendees at the Young Black Leadership Summit cheering President Trump. CreditT.J. Kirkpatrick for The New York Times

Paleta de colores complementaria.

Esta paleta usa el color base y el opuesto concreto de ese color, para así de estar forma realizar contraste.

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Attendees at the Young Black Leadership Summit cheering President Trump. CreditT.J. Kirkpatrick for The New York Times

Paleta de colores monocromática.

Todos los colores que nos ofrece esta paleta son un tono de nuestro color principal.

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Attendees at the Young Black Leadership Summit cheering President Trump. CreditT.J. Kirkpatrick for The New York Times

Estos son solo unos ejemplos pero hay aún más tipos de paletas que puedes realizar:

  • Paleta de triada, la cual tira de 3 colores los cuales están situados de forma uniforme en la rueda.
  • Paleta compuesta, Este tipo de paleta inserta los 2 tonos adyacentes al color principal.
  • También puedes realizar una Paleta personalizada, a tu gusto eligiendo cada uno de los colores de forma manual.

 

Tener un componente visual en tu guía de estilo.

Determinar una guía de estilo de marca es primordial, ya que asegura que todos se encuentren en la misma página además de hacer diseño que sean estíticamente estables.

Pero ¿Sabes que debe incluir la parte visual en una guía de estilo? ¿No?

Pues tranquilo que no te vamos a dejar sin saberlo, esto son los factores que debe incluir la parte visual en una guía de estilo:

  • Una paleta de colores que sea completa con los códigos Hexadecimal , CMYK, RGB para cada dolor.
  • Activos de marca y fotos que se usan de una forma habitual en los diseños.
  • Una biblioteca de fuentes.
  • Diversos logotipos de la propia marca para así poder escoger.
  • Y por último unas instrucciones importantes sobre cómo o cuando usar ciertos colores, fuentes…
Esperamos que aproveches estos consejos al máximo  y empieces a crear o si ya has empezado que puedas mejorar, seguro que consigues hacer cosas maravillosas.

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